| 第一週 | 導論與課程說明：如何聽音樂？（主動聆聽 vs. 被動聆聽）。音樂中的人文精神是什麼？ |
| 第二週 | 音樂的建築學：巴洛克時期 (I) 數字低音與複調音樂。代表人物：巴赫 (J.S. Bach)。探討宗教信仰與秩序感。 |
| 第三週 | 華麗的舞台：巴洛克時期 (II) 協奏曲的誕生。代表人物：維瓦第 (Vivaldi)《四季》。音樂中的自然文學。 |
| 第四週 | 神劇與王權：韓德爾 (Handel) 從《彌賽亞》看大時代的群眾心理與宗教情感。 |
| 第五週 | 理性與和諧：海頓 (Haydn) 交響曲與弦樂四重奏的框架。啟蒙運動對藝術形式的影響。 |
| 第六週 | 永恆的天才：莫札特 (Mozart) 歌劇中的社會階級批判（以《費加洛婚禮》為例）。 |
| 第七週 | 革命與意志：貝多芬 (Beethoven) (I) 從維也納古典派到浪漫派的跨越。音樂作為個人意志的展現。 |
| 第八週 | 英雄的變奏：貝多芬 (Beethoven) (II) 分析《第三號英雄》或《第九號合唱》，探討自由、平等、博愛的精神。 |
| 第九週 | 專題：音樂與視覺藝術：聽見色彩、看見聲音（跨領域美學體驗）。教學核心： 探討「聯覺」（Synesthesia）與藝術互文性。 案例分析： * 穆索斯基《展覽會之役》：音樂如何「描繪」畫作？ 拉赫 |
| 第十週 | 舒伯特與舒曼：孤獨的旅人，德語藝術歌曲中的詩意與夢境。 |
| 第十一週 | 蕭邦與李斯特：鋼琴上的詩人與炫技大師，民族憂憤與浪漫英雄形象。 |
| 第十二週 | 白遼士與聖桑：標題音樂的極致，《幻想交響曲》中的戲劇幻象。 |
| 第十三週 | 歌劇雙雄（威爾第與華格納）：義大利的情感奔放 vs. 德意志的神話哲思。 |
| 第十四週 | 國民樂派：土地的聲音，德弗札克與柴可夫斯基的鄉愁與異域風情。 |
| 第十五週 | 印象派（德布西與拉威爾）：光影與朦朧，打破傳統調性的音樂調色盤。 |
| 第十六週 | 二十世紀現代音樂：焦慮與崩解，從荀白克到史特拉汶尼齊的原始主義。 |
| 第十七週 | 古典音樂在當代：大眾傳播、電影配樂與數位時代的藝術轉身。 |
| 第十八週 | 人文反思與成果分享（音樂如何塑造現代人的精神生活）。 |